真切的構築：毓繡美術館設計與施工全紀錄

一棟美術館如何從山林裡長出、如何從無到有？
不只深入設計，本書也將打開建築過程中那些看不見的構築細部，
從設計的手繪圖開始，到最後施工完工照，
收錄大量設計與施工圖面、從設計與營造的實際操作入手，
詳實記錄一座美術館從地平線到完工實體的「建‧構」實錄

這座從植滿葡萄園與荔枝樹的山村中長出的美術館，自身就像一個小的藝術建築群落──以清水模為構體的雙皮層主館、由玻璃與鋼架圍構而成的大棚子，以及半嵌入地底的住宿單元，三個構體以及動線迂迴的坡道構成了這一座山林間的私人美術館。它輕盈地座落在山間，以其帶著文化的質地與周遭自然環境呼應融合。

一座美術館的生成過程，需要設計思維到實際施作的各層轉換。「毓繡美術館」耗時五年，由廖偉立帶領立‧建築工作所的成員進行設計、廖明彬帶領清水建築工坊成員，匯集了雙方工作團隊的默契共同完成。

本書除了詳盡記錄、刻寫美術館五年生成的各階段過程，也談及一座建築在建築物自身與周遭環境在物理與文化上的融合；同時大量收錄立‧建築工作所在建築設計階段從發想的手稿、概念發展的模型、模擬圖等，以及擔任營建的清水工坊在各項目上的工程圖面、施工細部大樣，乃至於到完工圖，完整地透過設計與營造雙邊角色，看待一座建物從一個念頭、一個可能開始，切實地建造分工到完成的路程。書名「真切的建築」，即說明這個特別以「構‧造」雙向實作、互構、交織而完成的建築歷程。

名人推薦

毓繡美術館回應了一個關於文化地景何時或如何成立的問題。
藉著軸向性的構築配置，發展出敘事性連結的遊程（voyage）經驗，
一個嶄新而帶有文化意味的地景形式，也從我們的認知地平線上冉冉升起。
──羅時瑋，東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長

毓繡美術館是廖偉立設計的一個高峰點，也是長期與廖明彬合作的紮實成果。
這是建築設計與建築營造密切合作的路途回歸，也是現代建築本質與表象必須合一的正確道路。
──阮慶岳，元智大學藝術與設計學系副教授

■ 序

被眼球展示的風景
劉克峰

毓繡美術館的設定是以寫實主義藝術品為主的收藏與展示，其座落位置在「南投縣草屯鎮平林里健行路150 巷26 號」──如果不是台北信義區，還真不知道這在哪裡，對嗎？看看廖偉立建築師對此地介紹的引文：「毓繡美術館位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來將與本私人美術館及九九峰藝術園區形成一良好的關聯。」從寫實主義來觀察，這篇文字算是一個理想主義的描繪表現；可是從整體來認識會更清楚，這座位在九九峰下的美術館，還有它與環境的特質。

這樣的寫實主義美術館設定，讓人聯想到著名的寫實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）。他向來反映底層人民的生活，如知名作品《碎石工》即是一例；他有一句名言：「我不會畫天使，因為我從沒有見過他。」而同一時期巴比松村的畫家們更是熱衷於描畫自然風景和農村生活，其中最著名的盧梭專門描畫風景，米勒的農民畫則樸實感人，《晚禱》、《拾穗的人》反映了真實的農村生活。這樣就是寫實主義的價值，反應當時我們真實情感與情境的再現。

有魔鬼的細節，是建造寫實主義美術館時非常必要的一環，而材料的紮實感透過清水建築工坊的建造而展現了出來。從裡層的清水模，一直到對外的玻璃、青磚、金屬建材都在構築細節上環環相扣，才達成有如寫實主義般的真實、觸感的清晰辨識，這樣一種對材料觸感的表達，除了一般的視覺之外還要觸感與身體知覺的對話。

關於毓繡美術館的座落點

那麼我們怎麼從一種如寫實主義「真實地表現客觀事實」的切入點，來認識毓繡美術館？

我們駛往日月潭的路上，抱著觀光的心情來到草屯。到了平林里卻像是突然鑽入桃花源一般，感受到前文中所謂的：「平林社區大部分居民務農，種植果樹，民風淳樸。」再前進一點到了健行路，兩旁民宅與樹林果園雜處，遠遠可看到一點點美術館。再往前，到達美術館後，只看見一處通廊的入口，但九九峰則在旁側，有「山峰層層相疊」；後面則一片美麗的樟樹林，從林間看到美術館隱於其間「景色怡人」。

九九峰特殊的山脊線有如被尖銳牙齒咬了一口，對台中盆地的台中市民而言，這是盆地東南側──天氣好的時候就能清楚看到這座山的鋸齒狀線條。記憶中，國中地理課的老師曾說這是冰河到達邊界線的證明，是冰河才有這樣的力量對山進行切割。毓繡美術館的建築形式，也似乎隱隱約約地回應了這個地景──以直線與斷片組合的短線、多元的素材，來回應一種極致與短暫之間的對話。

走進美術館

再來要走入美術館了，這彷彿是一趟「眼球考古學」的歷程。我們無法一下子就看到花園、葡萄、香蕉、檳榔、九九峰還有廖偉立建築師設計的美術館。建築是身體感受的藝術，所以我們先進來了，用我們的身體感受先來體驗空間。進來的第一種空間的類型是一條長廊的引道。

在這個封閉線性空間中，身體是做線性的向前移動，兩旁開口透露出外側的美景。被約束的身體透過這樣的空間洗滌、去地域化（de-territorialized）地剝除了原來身上俗世的負擔。因為約束的身體而賦予眼球的甦醒，眼球透過波動的格柵式開口餵養我們新的、美好的、營養的資訊，重新下載關於毓繡美術館的認識。

在一個暗箱之中，透過開口，開啟觀察者身體經驗的介入與回到視覺成像的暗箱時代，這是第一段的「眼球考古學」。從暗箱（camera obscura）、攝影到電影，視覺模式一直延續著文藝復興的寫實主義傳統。這條廊道也支持著這種傳統的寫實主義，而且是再現式視覺模式。雖然兩段的開口方式略微不同，有以植物半遮掩，亦加上開口的控制，但都是在封閉管子。轉折之後廊道的開口轉向上方展開，正好透露出美術館的一角與其他館舍的位置圖。建築師在這裡巧妙地運用了寫實主義的傳統視覺模式，將之轉換為其入口的暗箱管狀空間模式。

當這一段「眼球」視覺再現的歷史之旅即將結束的時候，聚焦再現的方式慢慢改變。封閉管子的兩側開始出現身體小尺度的青磚肌理質感，身體與視覺突然面對真實，不再是框景。此時「身體」從通道鬆綁開來，進入到一個全然極端放開的場域，身體空間是平面敞開的；眼球也從對焦的再現模式，轉換成前景與背景突然的完全失焦、模糊或全景敞視。葡萄園、美術館、餐廳、其他的空間一次全面出現了。接下來，人工地景繼續鋪陳接下來的可能展示的路線。

隱藏的力量

在這裡，清水建築工坊以洗鍊的營建技術，鋪陳了多元素材之間的細部，完成乾淨俐落的細膩工程，並且其去除雜訊的營建技術，也清楚呈現了設計的材料純粹度。建築師作品得以完整呈現，是百分之百依賴這一股看不見的力量，也因此讓來者的身體能夠清楚接受到人工材料的節奏變化，以及與自然地景的融合。

接下來要從美術館一樓的大門口走入，正式進入看展覽的視覺目的。剛才寫實主義的再現視覺模式逐漸轉換到對寫實主義作品的觀看。

當客觀的再現經驗被證實後，第二次的空間視覺再現是進入到美術館的二樓樓梯的動線，這時候又回到連通的管子空間的建築狀態。從一樓的展示空間開始，每一樓層的空間直到屋頂的建築物件，主要都以樓梯來串聯，這好似把水平的展示空間翻轉來做垂直化的揭示，因此也不得不又回到管子空間。視覺再現的最終結果或是目的，就是要從建築師空間的寫實主義狀態，轉移到館內展覽所要呈現的寫實主義作品。

建築師與清水建築工坊的寫實主義狀態

在藝術領域，寫實主義就是力求真實客觀地表現主題，不帶任何虛構不真實的成分以及避免反對藝術習俗的、不真實的、奇異的和超自然的元素。而建築師的回應巧妙地縫合了這樣的概念。在藝術上所指的寫實主義，是對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，現實主義摒棄理想化的想像，主張細密觀察事物的外表；清水建築工坊理想化的建立了這樣的框架，處理有格柵式的窗口、也有小開口，或者是圓洞式，抑或是大面落地玻璃的──這都是對其四周存在的真實環境對話的回應。

因此收斂的管子空間是為了過渡到展開的作品展覽空間，是一種去除或者進入到切換的模式。身體在空間中的移動過程裡拘束著身體，讓眼球進入再現模式，身體在展覽空間是被鬆開的，眼球的再現模式則移轉到寫實主義的展覽作品，廖偉立建築師和清水建築工坊以如此巧思為寫實主義前提，在毓繡美術館設計了一收一放的心境與空間的轉換。